John Wellington

Джон Веллінгтон народився в Санта-Моніці, Каліфорнія, виріс в Грінвіч-Віллідж в Нью-Йорку, де він все ще продовжує мешкати. Закінчив Школу дизайну (Род-Айленд) та Нью-Йоркську академію мистецтв. Його картини були на виставках у Нью-Йорку, Лос-Анджелесі, Сан-Франциско, Маямі та Парижі. Він також був показаний в Центрі Жоржа Помпіду в Парижі і музеї Arnot в Нью-Йорку.

Джон Веллінгтон вивчає техніку живопису старих майстрів та викладає в Нью-Йоркської Академії мистецтв, де він є ад’юнкт-професором та продовжує працювати в своїй студії на Манхеттені.

YOU AND ME

збільшити

З тих пір, як я себе пам’ятаю, я створював свій власний світ за допомогою малюноків і живопису. Це було так в дитинстві, щоб я міг залишити реальний світі на деякий час і мати деякий контроль над почуттями які я мав.

Сьогодні, як і раніше, я створюю світи своїм мистецтвом, але зараз вони показують багато суперечливих аспектів моєї прихованої натури.

COME TO ME AS MY WIFE

Найчистіше теми моєї роботи були ближнього життя і почуттєві й еротичні аспекти відданість.
Мої натюрморти та портрети часто складаються як святилище чи вівтарі. Контрастність є важливим аспектом моєї роботи, і я приймати різні об’єкти, що стають плодами, релігійними символами, еротичними зображеннями, історичними творами мистецтва, і все це зведено воєдино. Хоча об’єкти можуть мати конкретні цілі, коли бачиш їх сам по собі, як я займаюся живописом, їхній зміст змін.
Об’єктивувати чарівна жінка могла стати музою чи богині і Будда може перетворитися на хтивих і щасливою людиною.
Коли всі об’єкти перебувають разом, нова історія розгортається. Іноді їхня суть мені зрозуміла з самого початку, але частіше за все вони розвиваються з часі створення картини.

 

SAVING GRACES

Click My збільшити Klick My

Технічні якості моєї роботи є анахронізмом в 21 столітті. У світі, який стає все більш оцифровані, я розумію, наскільки важливим для мене є акт Живопису . Я натхненний на фізичні властивості фарби, на поверхність міді і деревних панелей, а також магія створення картини, що розвивається протягом тижнів і місяців.

COME NEARER THE FIRE

Click My

Основна увага в моїх картинах часто переміщається із змінами в моєму житті. Процес це мистецтво. Іноді мої роботи була класичні, яка страждають клаустрофобією, фетишизмомх. Вони красиві, вульгарні, добре вибудувані, з почуттям гумору, дещо хворобливі, декоративні і сексуальні. Іноді все це міститься в моєму творі одночасно.

NO POWER TO MAKE YOU HAPPY

Click My

Живопис для мене є релігією. У кращі моменти я пишу в просвітленному стані. Це так, як я відчував,коли був дитиною.

DON’T YOU LOVE ME?

Click My

ALL MY TROUBLES WILL BE GONE

Click My Click My

HE PAID ME A THOUSAND BUCKS

Click My Click My

I CAN READ YOUR MIND

Click My

ALL MEN ARE LIARS

Click My Click My

SUNSET

Click My
BATHERS

Click My
DIANA AND HER MAIDENS

Click My Click My
RED GROTTO

Click My Click My Click My
DRESSINGROOM GHOST

Click My Click My
HIS DREAM
MOURNERS
CAST WITH NUDES
ANNA

YUKIVENUS RECLININGTHREE GRACESTHE VISITATION
VENUS OF THE TOMBS

Martin Butler

 

Artist Martin Butler

Я вивчав мистецтво протягом більшої частини мого життя в коледжах і університетах. Я вивчив Світ живопису і скульптури. Хоча я можу намалювати все, я вибрав фігуру людини, воно задовольняє всі мої творчі потреби. Я завжди брав моделі з життя і відображав їх суть через своє відчуття за допомогою малюнка.
Експериментую з різними матеріалами та технікою виконання, завжди в пошуку нових шляхів експресивного відображення ню. Люблю спотворювати і перебільшувати, але завжди залишаюся вірним формі. Я люблю робити незвичайні і виразні пози.
До недавнього я керував своєю власною студією, де відбувається навчання та експериментування. Крім того, я виконую малюнки для семінарів різних груп та установ.
В мене домінує малюнок людської фігури, та прекрасні моделі, які ніколи не перестають дивувати мене. Від них я відчуваю трепет і мотивацію.
Я сподіваюся, що ви також побачите цей закладенний ресурс в моїх малюнках.
Щиро Ваш
Martin Butler
Manly West

Queensland

Australia
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Orly Cogan



Орлі Орлі Коган народилася в Яффі (Ізраїль) у 1971 році.
В даний час живе і працює в Нью-Йорку.
Здобула освіту в Спілці Купера по сприянню розвитку науки і мистецтва & Мерілендському художньому коледжі. В 1992 році закінчила Scuola di Leonardo da Vinci, Florence, Italy де і отримала ступінь бакалавра мистецтв.
The Wonder of You, 2007
Коган має персональні виставки в таких галереях, як такі як Steven Wolf Fine Art (з 2007 року) в Сан-Франциско, Byron Cohen Gallery (з 2007) в Канзас-Сіті і Carl Hammer Gallery в Чикаго. Вона приймала участь в багатьох спільних виставках, таких як Caren Golden Gallery, Feigen Contemporary, Allston Skirt Gallery, Projects Gallery, Irvine Contemporary, LFL Gallery (Zack Feuer) і The Dorsky Space, та ще декілька.
Зовсім недавно роботи Коган були виставлені в художньому музеї в Джерсі-Сіті ,в художньому музеї Ріверсайда, Каліфорнії, і в The Hudson River Museum вНью-Йорку.
 
Її роботам були присвячені численні публікації у тому числі в The New York Times, The Chicago Sun Times, Art In America, Art News, Interior Design, Elle, Miami Times, W Magazine, Surface Design, The Reader, Fiber Arts, Contemporary Magazine, Animal Magazine, Time Out Chicago, New York та Tema Celeste..
Horse Play,
Мої роботи — це феміністичний погляд неповаги до жіночності. Я іноді вишиваю на вінтажних на тканининах, які в свій час були хустинами, носовичками, скатертинами та вже вишиті ранніш затюканим поколінням жінок.
Моє мистецтво має справу з історією, традиціями, міфами, казками, природою, гумором, іронією та інтимностью. Я створюю діалог з допомогою вінтажної тканини — це як двостороннє дзеркало в фантазіях однодумців конкуруючих поколінь. Я додаю до них певний рівень відносин (наприклад, вишиті вручну товсте лобкове волосся), яка оновлює те, що вважалсь старомодним жіночим ремеслом, свого роду постмодерністська зіпсованость. Тканина стає основою для фантастичних, екзотичних діалогів між старим і новим.
Мої образи, це часто жінки, що переповненні своїми тривогами, невпевненістью, марнославством й бажаннями про яких я розповідаю шляхом візуальної розповіді. Ці образи мають як візуальну так і символічну присутность, вони перетворюють «чисто жіночу роботу» у щось гарне, що навіює спомин з несподіванкою.

 
Fairy Tale, 2006
Більшість образів — це символи з мого життя: мій наречений, мої батьки і мої друзі змішуються, як персонажі моєї повісті, створюючи свого роду громадську близкість. Я з радістю все переплітаю, розвалюю час та історію, яка поєднує в собі минуле з сьогоденням.
За кооптації праць деякі серйозні домогосподарка з попередньої епохи, я поважаю її рук, як я включити його у веселому пустує 21-го століття. Мене тягне до дихотомії, такі як м’які і жорсткі, фантазією і реальністю, особливо якщо вони пов’язані з чоловіками і жінками.
Loose Threads, 2007
Моя робота досліджує загальні жіночі архетипи та стереотипи, такі, як Мадонна — повія і фатальна жінка. Я веду пошук дивної речі — Феміністичної Королеви Краси- за для цього я змішую похабщину з фліртом, гумор з поважністью, близькість з легковажностью. В процесі створення твору я намагаюся викликати певні питання: Яку роль хочуть відігрівати жінки в суспільстві? З якого роду відносин ми хочемо поділитися з оточуючими? Хто наші зразки для наслідування?
Spin Cycle, 2007
У своїй роботі я сподіваюся поставити всі ці питання в контексті постійної зміни кордонів, які визначають наші відносини і нашу самобутність.
Woman's Work, 2005.
Searching For My Prince

 

 
Dumbo (detail)
 
Allegory
 
Family Tree- 2006
 
Poppy Picker
 
Animal Farm
 
Tangled Up in You
 
 
Double Eve
 
Mirror
 
Dog Eat Dog
 
Size Matters  2007
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Paul John Ballard

Paul John Ballard logo
 

Пол Джон Баллард, народився в 1960 році. Навчався в Highbury Grove School де його цінували як найкращого художника. Він мав продовжити кар’єру в мистецтві, але замість цього Баллард вирішив піти в армію.
Там йому не сподобалось і він полишив армію, отримавши сертифікат електромонтера. Пол провів наступні 12 років з електричним дротом та "кусачками" доки його декілька разів не довбонуло током і в в Балларда знову прокинувся інтерес до малювання і живопису. Він відвідує курс в Лондонському коледжі мистецтв і отримав диплом і протягом багатьох років, створює вражаюче портфоліо.

Він влаштувався в студії Elstree як художник-декоратор. Саме тут Пол Баллард працював над декораціями для Глайндборнского оперного театру і Королівського оперного театру. Його робота була настільки вдалою, що вона дала йому перепустку до художніх галерей по всьому Лондону що б організувати виставки своїх робіт.

Одна з галерей рекомендували його роботи для виставки Erotica Olympia.
Він постійно створює ілюстрації та карикатури для журналу Kane magazine. Також він працює над графіті та фресками, для клубів, готелів, ресторанів і пабів. З різними темами його роботи можна побачити від Манчестера до Істборна.

Свої еротичні роботи, він створює з допомогою олівців, акрилу, акварелі та олійої фарби. Кожна жінка ретельно відображена і "наче жива". Кожна з них має свою власну особистість, але всі вони відтворені з урахуванням індивідуальністі художника та його чуттєвого сприйняття. Висока контрастність і чіткість деталей є двома елементами, які складають основу його творчості. Поль вибирає певні частини малюнка для створення руху, що дає можливість глядачеві відчути силу й енергію на малюнку. Він також використовує олівець і пензель для створення змішаної техніки його робіт.
Після експонування протягом декількох років у Erotica Олімпії, він зрозумів, що єдиний вихід для еротичного мистецтва — це продаж через інтернет за допомоги невеличкої галереї. Тому він створив компанію разом зі своїм братом Коліном і Кеннет Кларк, та звернувся по допомогу до Ендрю Уестон Сміта.
Проект Beaumont Hall Studios -це покинутий сарай 15 століття, який був повністю перетворено в художню галерею.

Тепер це найбільше збіговище еротичних художників у Великобританії де крім експозиції робіт; можна зустріти художників і моделей і побачити їх роботи. Там він хотів створити рух "за еротичне мистецтво", щось на зразок руху імпресіоністів, щоб сприяти розвитку художніх здібностей.

І так, "Гільдія еротичних художників" (Guild of Erotic Artists) було створена спільно з членами засновниками: Кеннет Кларком, Ендрю Уестон Смітом та Реєм Лінінгом.
Cathy Barry..available
       
Tanya
Bianca Beauchamp
       
Who's a Naughty Girl
Miah
Ashley Parkes
Francine Dee
       
Francine Dee
Brown Blonde
Felicia
Dominant
       
JANE
SKY
Alluring
Mystique
       
MARIMO
Daisy
Bianca in Leather
Francine Dee
       
legs
Body xxI
Bodypart
boots
       
Bodypart vI
Body Part v
KnickersI
Butt
       
body
Jayna
saxon bookcover
saxon
sofia
marissa
bettina
sportybum

Tazko Julia

Tazko Julia Vasil'evna

Tazko Julia Vasil’evna народилася 4 червня 1974 року в Дніпропетровську.
Освіта: 1990 закінчила школу мистецтв в Дніпропетровську
1990 — 1993 навчалася у Дніпропетровському художньому училищі образотворчого мистецтва
1993 — 1995 Харківський образотворчий інститут
1995 — 1999 Українська академія архітектури та мистецтв

Виставки : 1997 творча поїздка до Голландії, виставках в приватних галереях
1998 — 2002 виставка в Академії мистецтв
2000 галерея "Університет" (Київ), "Від покоління до покоління" 1999 Учасниця Міжнародного конкурсу молодих художників. (Крим)

 
;
 

Dorian Cleavenger